以乘风行为主题的中央芭蕾舞团第十四届芭蕾创意工作坊(Workshop)于5月5日至7日在京上演。作为北京文化艺术基金2023年度资助项目，今年的Workshop上演13位创作者的11部精彩作品，展示出青年艺术工作者们蓬勃的创作力量和充满朝气的精神面貌。
在本届Workshop中，将民族情怀融入到芭蕾创作之中的作品令人耳目一新。由李旸编创的《旷野之歌》源自他近年来扎根新疆采风的艺术体验，将新疆舞蹈与芭蕾进行了融合，为此剧团邀请到青年舞蹈家玉米提参与到编舞创作中，融入了包含了维吾尔、塔吉克等多种风格，形成了有融洽亦有碰撞的艺术风格，塑造了如胡杨树般千年不朽的民族精神。刘雪晨编创的《明月十年间》创作灵感来自于苏轼名作《江城子乙卯正月二十日夜记梦》，然而作品并不局限于十年生死两茫茫的悼念之情，而是用现代人的眼光，去体味中国诗词中那份历久弥新的情感。
以音乐与舞蹈的碰撞之中所迸发出的灵感而形成的精彩创意与生命感悟，同样表达了年轻创作者们的心声。张旗编创的《命运之歌》灵感来源于德国哲学家马丁海德格尔的两卷本《尼采》，音乐采用了著名的《布兰诗歌》选段，描绘了生命的盛衰、情感的跌宕，以及人们对欢乐的憧憬、对爱情的歌颂、对人生的启迪。徐琰、王济禹的《哥德堡变奏曲》试图通过不同的舞蹈形式，从音乐的律动和情感色彩中捕捉动作主题和发展动机，在将音乐视觉化的同时，赋予舞蹈新的想象空间和视觉意象，令巴赫音乐中的极致美感与舞蹈艺术的纯粹形成了不谋而合的美感。彭捷的作品《旅程》表达了人生就像一段旅程的主题，通过创作尝试着寻找人与人、人与物的关系，通过行为、状态与情绪传递出作品背后的让人有所思考和触动的深层意义。
从身边感人的现实生活到对未来天马行空的畅想，新奇创意的内在是年轻艺术家们对身边每一个人的真诚关爱。卢陈奇编创的《心灵相依》将着眼点放到了父子之间的感情上，以病重的父亲与患有孤独症的儿子这样特殊的人物设置，在舞台之上让含蓄、伟大、不求回报的父爱有了一个淋漓展现的空间。苏洋、武思明带来的作品《不要忘记我》描绘了阿尔茨海默症病人即便被困在自己的记忆中，也依旧不会将爱遗忘的内心世界，并希望借此作品给正在经历这个病症折磨的患者和患者亲人们送去问候与关爱。鹄禾伦的作品《机械心跳》将古典芭蕾与未来题材相结合进行了一次前卫而大胆的创新尝试，作品畅想了一个2084年的虚拟世界，一具损坏的AI仿生人在工程师的修复下激荡起了仿若人类的怦怦心跳，以此表达人性的可贵。
本届Workshop中还带来了特别的亮点。中芭第一代芭蕾艺术家吴祖捷先生、张令仪女士的女儿吴振红女士为中芭演员们排练了属于她的作品《叙事曲》的中国首演，这部作品是著名华裔编导和舞蹈家吴诸珊于1986年专门为侄女吴振红编创的，1987年吴诸珊英年早逝，也让这部作品成为他生前的最后一部作品。除此之外中芭舞校学生郑元畅、张木子也以独特的创意和视角带来他们创作的小作品《日夜行者》和《假如我是你》，成为他们求学路上的一份珍贵经历，也是中芭以团带校宗旨的一次很好的体现。
演出结束后，本届Workshop延续传统设立了演后谈环节，编创者们从幕后走到台前，与观众们进行了面对面的交流。中芭团长、艺术总监冯英表示，本届创意工作坊乘风行的主题寓意着十四年的不断探寻、积累、历练、攀登，如同一场在艺术海洋里的探索遨游，众多才华横溢的青年创作者们在艺术创作的道路上不断开拓创新，勇于将自己对生活的感悟融进作品。他们用青春飞扬的活力与大胆尝试的动力，将不同角度的思考展现于舞台，相信观众们也会从不同视角对作品产生各自的情感共鸣。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳
